爆款網文小說創造技巧:把握住13個要害點就夠了
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一、人物特性的描寫
1、人物體現的要素有:
a、獨有的表情;b、習氣的動作;c、常用的對白;d、思想;y、意念和愿望;f、弱點和缺陷;g、人物的好惡習性
2、這些要素的運用:
以上要素都能夠當作創造的工具,這些工具必定要善于運用,你能夠將這些設定條列出來,然后有體現的部分做出記號,比較重要的特性部分,應該要不斷重復的體現出來,以加深讀者對人物的印象。
二、副角的運用和烘托
有那么句笑話,帥哥美人總喜愛跟比自己丑或矮的人呆在一同,由于那時烘托。故事創造也相同,也需求這種烘托,特別是副角的烘托,不斷地運用副角來烘托主角,全力將你的主角塑造成偶像。所以,一切的副角,都是為烘托主角而設定出來的。
1、副角的類型:
正面——導師型、傾慕型、協助型
不確定——奧秘型、競賽型、丑角型
負面——栽贓型
2、協助型:常常和主角寸步不離地呈現,有難同當,有富同享的必備人物。
導師型:給予主角正確知識和觀念的輔佐人物傾慕型:主角心儀的對象,一般也會是(男)女主角,對主角心境影響很大,是影響整個劇情變化的重要人物。
奧秘型:對主角會有顯著的正面或負面影響,絕不會自己報上名來,一般他都會被神格化。
競賽型:實力必定不主角先占優勢,但自身會對主角的躲藏實力感到興奮或害怕,不會阻礙主角的前進,反而會促進主角的生長,成為足以和自己競賽的對手。
栽贓型:一般為了得到主角具有的某樣東西,或許是自身看主角不順眼等不同理由,常常和主角作對,也是劇情中不可或缺的人物。
丑角型:常常會扯人后腿,作出很癡人、荒唐的事,為搞笑而聲的人物。
3、每個人物都有他必要的功用,就象在線游戲相同,在你的劇情中有必要不斷地制作平衡,再將平衡打破,因而人物之間的互動也就相應的重要,正面的力氣太強時,就表明危機感缺乏;負面的力氣太強時,就表明主角的位置要潰散。在這樣的堆棧下不斷地制作出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、比照法橋段:在主角的定位上,組織另一個橋段,與主角的設定做嫉妒的反差比照,這樣的辦法,簡單讓讀者有一個衡量的標準,更能突現出主角的不同。
如:一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗,但對未來充滿期望的主角,兩者發生極大的反差,更能烘托主角,塑造他的形象。
2、堆棧法橋段:把橋段的布局事前組織到一個高度,再將主角疊到這個高度上,自然主角就不費吹灰之力抵達最高的位置。
如:一個傳說中的劍客,,劍術適當精湛,沒有任何人是他的敵手,一些應戰他的都在三招內被斬斃??墒请x奇的是,在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了,而當世人崇拜他時呈現了一個十七八歲的少年,流浪漢稱他為師傅。
這樣的范例說明了少年或許是更兇猛的人物,背后或許有許多的幻想空間,看是咱們現已將這少年的才干和位置等級,運用其他人的力氣拉到了一個特殊的高點。
3、圈套法橋段:運用橋段將主角逐漸逼向絕地,讓讀者一向為主角的危機而憂慮,再進行一個大的改變,使主角的位置正反顛倒,發生極大的落差,以突主角的才干。準則是,設定繼續低潮的橋段,讓改變進程迅速成為高潮,使主角才干加倍地突顯。
比如:原本一向處在被欺壓窘境的主角,到最終才讓讀者知道,原來是主角一向在“大智若愚”,使得后期敵對方忽然處在了劣勢。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了體現某段重要的劇情,在從前便設了相關的橋段或提示,到故事進行了一個程度后,再將這個橋段或提示照應出來的辦法。
伏筆就象是一個躲藏的炸彈,它讓劇情發生更多的變化,它的體現辦法或許只需呈現一次的畫面,也或許是一段不經意的橋段,乃至有或許是一句對白;伏筆的埋設,不要和伏筆的照應脫離太久,這樣,讀者的記憶或許會消失,而失去了伏筆的含義;伏筆的描述也能夠是連續性的,在一個個階段中埋下伏筆的一個片段,最終在全部組合起來,這樣辦法的能夠讓伏筆體現的時刻不斷向后延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的準則,故事的要點只需一個,一切的要素都要因這樣的準則而發生,伏筆的內容不要和主題無關,不然不但達不到效果,也有或許削弱了故事的力氣。
2、不要運用過多的伏筆過多不同的伏筆,反而會讓讀者搞不清楚狀況,失去了伏筆的含義,除非是有連貫性的伏筆,做連續性的埋設;過度的賣弄伏筆,也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力氣與高潮的爆發點伏筆的規劃,意圖是出乎讀者的意料之外,這樣的規劃,也是劇情中改變的一種辦法。伏筆的揭曉和照應,時刻點適當重要,這也牽涉到劇情的節奏問題,假如咱們能善用伏筆,并在高潮點爆發,這是最好的體現辦法。
4、記得收尾對伏筆的埋設,咱們必定要適當的清楚,不然會變得為德不卒,到最終忽然小時了卻沒有清楚告知;前頭匿伏了幾個復辟,到最終就必定要相互照應幾個伏筆,假如咱們的劇情太過雜亂,建議最好能做筆記,再在編劇進程中不斷地提示自己,以免劇情完畢后有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理咱們說平平的戲,或許提不起讀者的愛好,可是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張,變得麻木;假定劇情的凹凸,就像一條起伏的曲線,咱們能夠分析出一個準則,便是凹凸起伏越大的劇情,達到的效果就越驚人,就像是游樂園的過山車相同,凹凸落差越大的階段,乘客尖叫的聲響也就越凄慘,刺激的進程越高。咱們能夠稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子可是這兒咱們還要彌補的是節奏。假如凹凸起伏是坐標上的Y軸,那么X軸的部分能夠說是拍子;音樂中一個末節能夠是一拍,二分之一拍,也能夠快到八分之一拍;節奏的快慢,相對的影響到人的心情起伏,慢的拍子,給人平穩的心情,而越快的拍子,則給人緊張的心情,這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這兒,大家應該留意到了,為什么說藝術是相同的原理,這個節奏相同的也能夠體現在美術著作、書法、顏色及符號上等,都是相同的原理。
3、運用快慢的調配來控制讀者的心情
a、平穩劇情調配慢節奏
b、沖擊劇情調配快節奏
六、吊讀者的胃口
許多新人編的故事常犯的過錯,便是直腸子一路通究竟,想說什么就說什么,許多不錯的點子,還沒有醞釀的進程,就直接演出來了。上面現已說了許多的激發,意圖是在增加咱們能夠表演的辦法,將咱們想表達的要點,醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說,小說就像作家與讀者的斗智,當咱們組織的劇情,在一開始就現已被讀者知道結局的話,讀者還有想看下去的愿望嗎?
1、讓讀者上鉤
其實作者便是故事的操縱,你便是神,能夠決議劇中任何人物的命運;相同的,你也能夠決議你最精彩的點子,要在什么時分呈現,只需是讀者最想知道的答案,你就必定不能太早讓讀者知道,可是每個進程卻透露出一點點片段的信息,讓讀者急著想知道,又不能知道,然后便逐漸地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機,就像是在釣魚相同,拉桿的時刻點必定要準確,當魚上鉤時,太早拉了,釣餌還沒有進到魚嘴,魚會跑掉;太晚拉了,釣餌現已被吃了,魚也會跑。太早將答案說出,讀者對你的需求還沒形成,效果會打扣頭;而太晚將答案說出來,讀者失去耐性也會跑了。收放之間必定要把握好,假如沒有決心的話,不妨多讓幾個老友看看,給予一些定見,作為你修正的參考。
七、把握主題
小說最重要準則應該便是把握主題。當咱們在進行創造時,不管有什么再好的點子,都應該以不違反主題為最高準則。
覺得什么好就參加什么,沒有主意就不斷地假如其他的主意,這樣的編劇辦法是不正確的。我看到不少的小說都違反的主題,常常是由于有了突發創意,或許是沒有好的主意,編不下去,就參加許多與主題不相干的進去,違反了主題。
1、如何不偏題
假如是能夠加分的創意,那是求之不得,必定要加進去,假如沒有任何能夠結合的或許,那么,就請將這個主意儲存起來,說不定能夠作為下一部著作的構思,。假如真的想不出點子,建議你回到原點,看看你從前的設定,只需之前的工作都做足了,必定能夠從中找到一個方向的,你也能夠在看看現已完結的劇情,是否有什么地方是忘了告知,或許能夠延伸的;以讀者的角度,反復地在你的著作中調查找尋能夠接續的方向,也是一種辦法;再不然,你就擱下筆,脫離你的著作,做些其他的事情,讓自己放松一下,由于或許你現已鉆進牛角里無法自拔。
2、多線架構的運用準則
有時咱們也會運用難度較高的多線架構,這樣的編劇辦法需求比較嫻熟的經歷,關于大長篇的劇情,多線構架也變得必要,由于呈現的人物越來越多,要告知的故事也不會僅限于一個故事,多線架構的留意要點大致如下:a、前后照應:故事的主構架是固定的,在劇情傍邊會呈現分支的劇情,可是記住,分支劇情最終有必要在歸于主題上,,不然會變成無法收尾。
b、主次清楚:便是主題在分支架構呈現后,逐步被分支架構取代,分支架構變成主架構,這便是主題發生偏移,也是咱們最當心的忌諱。因而,咱們有必要分清架構的主從系,才不至于編到最終反客為主。
C、懂得割愛:志氣那也提過,有時分咱們回有太多的點子,巴不得全部都擠到一部著作上。其實,當咱們的劇情現已適當扎實的時分,就不要再畫蛇添足,這會讓讀者發生麻木,或許邊得難以閱覽。太雜亂的劇情,一般也不太簡單被大眾承受,究竟,小說是一種大眾化的商品,咱們要符合的對象也是一般的讀者,因而,有時分割愛是有必要的,保存一些好的構思,做瑕疵長做的體裁。
八、制作高潮
平平的劇情未嘗不是一種體現的方式,假如你能將故事說的很平平,卻有撼動聽心,那你的功力可就非比尋常了;平平的辦法其實也暗藏高潮,僅僅埋藏的很好不被看到罷了,關于創造的新人來說,高潮起伏的劇情會遠比平平的劇情簡單處理多了,咱們要先學會如何制作高潮,待經歷豐厚之后,再逐漸學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱覽你的著作時,總是在期待著你制作的高潮,你精心的規劃,漫長的運營,為的便是將劇情中最精彩的部分,深刻地體現出來,感動讀者的心,讓讀者為你哭為你笑。但假如沒有體現好,這個著作其實就算失敗了。
1、會集一切力氣為了高潮:當劇情順暢的進展了,咱們就要會集一切的留意力,制作出劇情中的高潮,咱們應當會集一切的技巧,在要害的高潮點爆發出來,這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧,如:時刻的流動、節奏、吊胃口、構思、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好:劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方,其實也等同于不要違反主線,等同于前面一切運營的方向不要違反主題,這樣的效果才干扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外:別的,高潮的體現辦法,期望哪個不要太過公式化,以往見過的各種體現辦法是能夠供作參考,可是最好咱們能在多用點心思去變化,虛則實之,實則虛之,在與讀者的斗智進程中,盡量能出乎世人的意料之外,才會讓讀者驚嘆,總歸,多想一點,就會有所不同。
4、繼續的高潮:繼續性的高潮是否是一種忌諱呢?咱們期望異乎尋常,就有必要要脫離框架,有時,忌諱的運用也是十分手段,能夠達到十分的效果,假如咱們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二乃至第三次的高潮,那么,咱們運用繼續的高潮又未嘗不可。
可是運用連續高潮時,須留意對讀者的刺激性會發生麻木,因而,該收的時分就要收,適可而止。
九、人道是故事的心臟
這兒以漫畫為體裁來敘述這個道理。
有不少畫技超高的著作,卻不是最熱門的著作,而有些熱門的著作畫技卻適當平凡,道理其實簡單,畫面僅僅招引讀者第一印象的要素。就像是咱們在街上見到一個帥哥相同,一般會不自覺地看上一眼,只能說是喜愛,可是要真正愛上他,乃至終身一世,那你就會考慮他的內在了。假如他像個木頭人徒有其表,或許放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因而,除了招引讀者的第一眼之外,如何留住讀者完整地看完你的著作而不覺得厭倦,便是決勝的要害了,想想看那些連載數十冊的漫畫巨著,是如何留住讀者的心長達十年以上的歲月而不變,更是為之而張狂地追捧。
答案其實很簡單,便是人道!咱們有必要給予劇中的人物有共同的性格,運用這些激烈的人物,將人道完整的表達出來。咱們有必要能控制讀者的心情,引發讀者的人道,讓讀者該哭時狂哭,該笑時狂笑,這也便是戲劇的共同魅力。
因而規劃選題時,人物也是擔任適當重要的部分,有些好的體裁,其實也是在人設前就現已成功了。
記住設定選材時,也將人物與人道的表達要點預設進去。任何著作招引讀者目光的地方不是單純的畫技、富麗的句子,而是動聽的故事,而動聽的故事往往是由人道體現出來的。
十、同中求異
許多的經典體裁或是成功的著作都是值得吸收參考的,世界上沒有被創造出來的體裁好像現已很少了,關于咱們的創造來說,常常會發現一個許多的構思體裁,或許在很久以前現已有人做過了,或不久之后市面上呈現相同的體裁,令你十分悵惘,這種撞車的景象是常常發生的。試想,當你的著作被忍受置疑有抄襲嫌疑的時分,你是不是會覺得無辜呢?
咱們如安在信息和構思不斷爆炸的時代中找到自己的定位,或許是在現已成功的體裁中發現新的課題。即便是再經典的體裁,由于時空的轉化,和創造者生長環境的不同,也有機會呈現不同的表達辦法和新的內在,因而,找出成功著作的骨架、精力及精彩的要素,參加自己新的主意及個人的特色重新包裝,不難找出好的著作方向。
十一、格式的構思
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析,大家都說張藝某的片子都是大格式,能做到像張藝某相同大格式的人為數不多的。
1、點型構思:這類型的構思,一般只用于一個小細節上,不適合做太長的延伸,在創造上是屬于點綴的效果。
點型構思是一個獨立的構思類型,她能夠獨自的存在,也能夠任意地置入到劇情中需求的部分。
類似一句風趣的對白,或是一個搞笑的動作,這樣的構思也能轉化成為人物的口頭禪或習氣動作。
在一個好的劇本里面,點型的構思是隨時存在的,由于他就像一張完美的家具的裝飾相同,讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的構思是不具備延伸性的,咱們在發想的階段,假如是長篇的故事,則有必要將這樣的構思記錄下來,無需放進故事骨架傍邊,由于發想階段,篩選出要點是適當重要的,有必要時割舍這樣的構思也沒有關系。
2、要害型構思:這類型的構思是屬于劇情中重要橋段或轉折點上的要害,他會影響到故事的延伸開展和照應前頭的伏筆,這樣的構思也有或許形成一個短篇的故事要害型構思的特點便是他只為了某個單一的意圖所發生的點子,不同于典型的構思,他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
要害型構思在長篇的故事傍邊,能夠是一個階段的重要環節,數個要害型構思,便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的要點,在于出其不意的情節改變,意圖在于短時刻內壓縮讀者的心情,或引讀者的注目。
長篇故事開場時的要害構思更是重要,由于讀者在前幾回的反應,決議了你這篇著作的后續生命,假如沒有在一開始就運用要害型構思招引住讀者,后續的故事再精彩都或許徒勞無益。
3、架構型構思:也便是足以支撐個長篇故事或單元性故事的首要架構構思,這樣的架構也便是咱們所說的故事骨架,而故事骨架的好壞取決于構架型構思是否夠力。
關于構思,除了及時捕捉出人意料的創意之外,平常的堆集也是很內重要的,具有了必定的堆集,對日后的創造會十分有幫助。
當以上所說到的構思創意充分調集之后,才干構思出風趣深動的故事情節。
十二、發想構思的辦法
1、市場分析法:調查現在市場上盛行的素材,若是現有的素材大多已開發,則可運用兩種以上的盛行素材結合成為新的創造體裁,這類的辦法常常呈現在偶像劇的創造上。小說也相同,奇幻的故事能夠結合武俠,都市的故事能夠結合奇幻等等!
首要,咱們有必要先重視盛行的信息,針對你有愛好的體裁,開始搜集相關的材料,做基本的功課,最好也能到相關的場所實踐體會,并與相關的人物進行訪談,會讓創造的內容更靠近實際,當然,若是該體裁是你親身的經歷將會更好,由于許多細節的部分描寫更為自動。
2、趨勢發主意:未來的世界一向是科學家們盡力研究的方向,以往這樣的幻想都僅能從幻想力豐厚的腦袋中挖掘出來,幸虧的是現在這些對未來的猜測咱們也能在各類媒體中輕易地得知,而且也極或許的被完成,因而,除了以現在有的環境當作構思發想的方向之外,咱們也能夠多留意未來的趨勢方向,越悠遠的未來,幻想的空間也就越大。
3、逆向思想法:一般人的考慮模式會依尋自我或前人的經歷乃至書本上的材料作為依據,而這樣的方向也往往讓構思受到了限制,尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上,而兩個點又極為附近,假如依照經歷,有必要要繞完一圈才干取得答案,那么反過來走,或許答案就近在眼前了。
別的,與常人的考慮邏輯完全相同,也就等同于沒有新鮮感,沒有刺激性。假如違反常人的考慮辦法,你或許就會輕易地找到的全新構思。
4、愿望滿意法:其實許多創造都在滿意人們對實際環境的不滿意。人會有許多愿望,可是這些愿望大部分人終身都很難達成,小到期望能知道明日考試的答案,期望哪個同桌討厭的小胖不要再欺壓我:期望有一個超級帥哥或美人當你的異性朋友,等等。
實際生活達不到的事,人們期望能由幻想來滿意自己。
十三、最終要留意的
永久覺得缺乏,在創造中不斷地修正。
作為一個創造者,應該有求新求變的精力,由于讀者不斷地生長,市面上的著作也會不斷地移風易俗,假如沒有應戰的心態,著作便會變的陳舊,而逐漸脫離市場,你也會逐漸也退居幕后。
記住保存一種心態,便是永久覺得缺乏,也只需缺乏才會想要前進,也才會不斷地吸收生長,你認為的高有多高,宇宙的盡頭到得了嗎?人類永久是藐小的,學習永久都不會完畢。而在創造中,也不要自滿,隨時檢視自己的著作是否還有更好的或許,由于著作面臨的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手,很簡單會被一些花言巧語的評語捧得不著邊際,不能自我,還真認為自己寫得很好了。咱們面臨的評語不管好壞,都有必要朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向盡力,這也應該是創造者的堅持。
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